Из Парижа в Екатеринбург. В Художественном музее Эрнста Неизвестного представят фотоработы известного художника!
 
27 августа в 17:00 приглашаем на вернисаж фотовыставки Владимира Янкилевского «Москва».
 
Владимир Янкилевский (1938–2018) – известный российский художник: живописец, график, иллюстратор, фотограф. Его работы представлены в ведущих музеях мира: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музеях Людвига в Кёльне и Будапеште, Центре Жоржа Помпиду в Париже, галерее Тейт Модерн в Лондоне. Жил и работал в Москве, Нью-Йорке и Париже.
 
На выставке будут представлены редкие фотографии столицы с 1960-х по 2000-е годы в объективе Владимира Янкилевского, предоставленные вдовой художника Риммой Солод (Париж, Франция). Фотоаппарат был постоянным спутником Владимира в его творческой жизни.
 
Москва Янкилевского – мир красоты повседневного: натюрморты на балконе, чайник на подоконнике, застывшая бабочка. Вещи, которые мы перестаём замечать в быту.
 
Художник стремился выразить метафизические связи, ту незримую атмосферу, что возникает в искусственном пространстве произведения между объектами, будто они прорывают границы обыденного опыта.
 
Художественный музей Эрнста Неизвестного выражает искреннюю признательность за предоставленные материалы Римме Солод, за возможность показать в Екатеринбурге работы Владимира Янкилевского.
 
Вход свободный.
ул. Добролюбова, 14.

В библиотеке им. В. Г. Белинского экспонируется фотовыставка архивных документов «XX век Анатолия Грахова», приуроченная ко Дню города Екатеринбурга.
 
Анатолий Грахов - фотокорреспондент ТАСС («Телеграфное агентство Советского Союза»), автор большого количества фотографий, опубликованных в центральных и местных отечественных, а также зарубежных печатных изданиях (книгах, газетах, журналах). Он объехал весь Урал, запечатлев как природные красоты опорного края, так и городскую жизнь екатеринбуржцев ХХ века.
 
Данная фотовыставка станет настоящим путешествием во времени для сегодняшнего зрителя. Каждый посетитель сможет сравнить современные виды с прошлым, увидеть прогресс в развитии города.
 
В экспозицию вошли фотографии из фонда А. А. Грахова № 1473 с архитектурой старого Свердловска. В этом фонде содержатся документы профессиональной деятельности и фотодокументы, которые иллюстрируют ключевые этапы развития нашей области: крупные стройки, достижения науки и искусства, а также портреты горожан, благодаря которым происходили эти свершения.
 
Экспозиция продлится до октября 2025 года!

Дорогие коллеги, гости и посетители нашей галереи!

Уже через пару дней мы откроем новую экспозицию, монтаж её идёт полным ходом!
Вас ждёт увлекательное и познавательное путешествие в мир советской фототехники, черно-белой фотографии, встречи с коллекционером этих предметов, мастер-классами и экскурсиями.

Приглашаем на открытие новой выставки 24 июля в 18:00 ЧЕТВЕРГ
Большая Конюшенная 1
галерея Art of Foto
0+
 
АНОНС
24 июля в галерее Art of Foto открывается выставка работ ленинградского фотографа-любителя Всеволода Николаевича Воденко (1922-2021). Посетители галереи смогут увидеть выполненные в 1950–1960-е годы виды Ленинграда и пригородов, кадры дружеских встреч и счастливых семейных событий.
Это лишь небольшая часть хранящегося в семье Всеволода Воденко архива, включающего сотни негативов и фоторабот, начиная с 1939 года: зарисовки ленинградской жизни, жанровые фотографии, портреты, пейзажи. Наиболее удачные кадры автор печатал в большом формате, именно они и составили основу выставки. В дополнение представлены несколько коллажей из семейных альбомов.
Сегодня фотоработы Всеволода Воденко обретают особую историческую и культурную ценность — они передают прошедшее время, оставляя с нами вечную красоту любимого города, ощущение ценности и весомости каждого прожитого дня.
 
ОБ АВТОРЕ
Фотограф-любитель Всеволод Николаевич Воденко родился в Вологде в 1922 году. В конце 1920-х годов семья переехала в Ленинград. После окончания школы в июне 1941 года он пошёл в ополчение, откуда был направлен в военное училище. С 1942 года служил на разных фронтах военным инженером по возведению железнодорожных мостов. В 1952 году окончил Институт холодильной промышленности; долгие годы работал инженером-конструктором в ленинградском ЦКБ атомного машиностроения.
Всеволод Воденко увлёкся фотографией ещё в юности. С 1950-х годов состоял в старейшем ленинградском фотоклубе при Выборгском дворце культуры, участвовал в многочисленных выставках. Некоторые его снимки опубликованы в журналах «Советское фото», «Нева», а также за рубежом (в Чехословакии, Венгрии, ГДР).

Друзья, приглашаем вас 8 июля в 18:00 на открытие выставки Евгения Канаева «В рамках пространства». После вернисажа в 18:45 в музейном лектории состоится творческая встреча с автором.
 
Евгения Канаева по праву можно назвать фотографом-универсалом, работающим в разных жанрах: портрет, архитектурная съемка, пейзаж, натюрморт. Однако наибольшее признание ему принесла стрит-фотография, отмеченная искренностью, человечностью, тонким вниманием к повседневности, стремлением, по словам автора, «запечатлеть сердце и душу общества».
 
На выставке представлено около 100 фотографий разных лет. Экспозиция состоит из нескольких разделов: «В тихом течении Волги», «Солнечное сплетение», «Секреты старого дома», пейзажи.
 
«В тихом течении Волги» – документальный цикл, созданный в 80-90-х годах прошлого века в Татарстане и Чувашии. В сюжетах из повседневной жизни проявляется неподдельная красота быстротекущих мгновений, которую легким отзвуком хранит наша память, и которую так сложно запечатлеть. Е. Канаев: «Это и путешествие в мир ушедшей эпохи, и дань тому светлому, что существовало параллельно и вопреки всем трудностям, характерным для этого непростого периода, которое продолжает жить в нас до сих пор...». Часть цикла представлена в авторских бромосеребряных отпечатках.
 
Над проектом «Солнечное сплетение» Евгений Канаев работает на протяжении последних 20 лет, открывая зрителю в пронизанных светом фотографиях красочный мир полевых цветов и трав. Снимая «с уровня бабочек и букашек», он заполняет пространство изображения удивительной природной мозаикой, где самый незатейливый цветок воплощает неповторимую красоту и сложность бытия.
 
«Секреты старого дома» – серия фотографий на дереве, в которой теплота и фактура материала, приглушенные краски натюрмортов словно бы включают наши органы чувств в игру, оживляя прошлое через зримые образы и воображаемые ощущения. Не случайно художник Рашид Тухватуллин причислил Евгения Канаева к тайному братству хранителей времени, чьи работы наполнены явными и скрытыми смыслами, а предметы рассказывают свои истории, стоит мастеру навести на них объектив.
 
Евгений Канаев – один из ведущих представителей казанской школы фотографии. Автор и участник множества российских и зарубежных фотовыставок и фестивалей. Его работы хранятся в музеях, фотогалереях и частных коллекциях России, США, Канады, Австралии, Франции, Турции, Швейцарии, Казахстана, Кипра. Член Союза фотохудожников России с 1991 г., член Союза фотографов Республики Татарстан с 2021 г., заслуженный работник культуры Республики Татарстан с 2005 г., неоднократный стипендиат Министерства культуры Российской Федерации за выдающийся вклад в искусство фотографии в России, награжден медалью «В память 1000-летия Казани» в 2005 г.
 
На открытие выставки вход свободный. На творческую встречу – свободный по регистрации.

Регистрация по ссылке: https://rmfmuseum.timepad.ru/event/3446956/

 
Выставка работает с 8 июля по 10 августа.
12+

21 июня в МИФ - Музей Истории Фотографии | Брянск состоится открытие фотовыставки Светланы Тарасовой и Виктора Боровских «МЕЖДУ ПРОШЛЫМ И БУДУЩИМ».
 
Светлана Тарасова и Виктор Боровских — члены Союза фотохудожников России. Их совместный проект «МЕЖДУ ПРОШЛЫМ И БУДУЩИМ» в 2022 году стал первым лауреатом конкурса на премию имени Андрея Баскакова, которая присуждается на создание авторского фотопроекта по художественной фотографии.
 
Андрей Иванович Баскаков — основатель Союза фотохудожников России. Он очень много сделал для развития фотографии в России и объединения всех фотографов разных уголков нашей необъятной страны. Был организатором многочисленных фестивалей и конкурсов. У него много учеников и последователей.
 
Проект «МЕЖДУ ПРОШЛЫМ И БУДУЩИМ» Светлана и Виктор посвятили своему учителю. Желание понять и почувствовать его духовную силу, неиссякаемую энергию и мудрость привело их на родину Андрея Ивановича — в посёлок Вербилки Московской области. Через образы его мира они искали связь с новым поколением, создавая новые объекты. Сложность заключалась в том, что многое изменилось за эти годы: вместо маленьких домиков выросли большие коттеджи, вместо резных наличников — сайдинг и бетон. Каждый из авторов видел мир и снимал его по-своему и это сделало проект более цельным и интересным. Совместное решение реализовать проект через черно-белую фотографию позволило усилить акцент на графике и свете, отсеять всё лишнее и ненужное, сконцентрировать своё внимание на более глубоком, внутреннем её содержании. Представленные лица и судьбы плотно переплелись с жизнью Андрея Ивановича. Окружающая природа подчеркнула тишину, покой, смысл и мудрость всего происходящего.
 
...Временами кажется, что все происходящее вокруг — лишь декорации. Внешнее нужно для того, чтобы сделать человека светлее и чище. Съёмка — это повод обратиться к внутреннему. Выбор конкретной темы —это возможность сузить рамки до места и героев, образы которых ищешь всегда. Даже когда реальность жизни кажется непривлекательной, в ней заложены мудрость и предопределенность… Сосредоточившись, можно понять глубокий смысл любого события, увидеть мир во всей его значимости и полноте.
 
В экспозицию «МЕЖДУ ПРОШЛЫМ И БУДУЩИМ» вошло 46 черно-белых работ. Открытие выставки состоится 21 июня в Брянском музее истории фотографии «МИФ». Вход свободный.
 
17:00 – открытие выставки
17:30 – творческая встреча с авторами Виктором Боровских и Светланой Тарасовой, которые впервые расскажут о том, как создавалась выставка «МЕЖДУ ПРОШЛЫМ И БУДУЩИМ», раскроют личные истории рождения кадров и трудности поиска «души» в современном ландшафте, поделятся размышлениями о том, как художественный взгляд фотографа преображает реальность, открывая её скрытые смыслы.
 
Адрес: г. Брянск, бульвар Гагарина, 27.
Выставка будет работать с 21 июня по 25 июля 2025 года.
6+

19 июня в 18:00 приглашаем на открытие выставки Бориса Регистера «Затмение времени»
 
Калининградская область — земля, где после войны сплелись тысячи судеб. Сюда приезжали со всего СССР, захватив с собой память, привычки, традиции — и встречали другой мир. Борис Регистер, сам перебравшийся сюда из Ташкента, годами снимал, как эти люди живут на границе прошлого и будущего. Как их дети растут между двумя реальностями. Как в обыденных деталях смешиваются старые и новые коды.
 
Его фотографии — одновременно документ эпохи и взгляд изнутри. Они про то, как место меняет человека, а человек — место. Про ощущение, когда ты уже не там, откуда родом, но еще и не совсем здесь.
 
Работы Регистера побывали на многих международных площадках, теперь они у нас в «Фотодоме».
 
Вход свободный
18+

12 июня в 16:00 в Выставочном зале Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина состоится открытие выставки легендарного советского фотографа Евгения Халдея.
  
Экспозиция последовательно расскажет о профессиональном пути фотографа, через камеру которого прошла почти вся история советского времени. Ранний период творчества – 1930-е годы: фотографии великих советских строек, колхозов, заводов, передовиков труда печатали газеты по всей стране – они олицетворяли свершающуюся историю. Граждане молодой страны равнялись на созданные им образы.
  
Корреспондентом Халдей прошел всю войну, снимал драматические события в Заполярье, бои и освобождения Крыма и Кубани, затем победоносное шествие нашей армии по Европе и, наконец, взятие Берлина. На руинах фашистского бастиона сделаны знаменитые фотографии «Знамя Победы», «Регулировщица», «Подписание капитуляции фашистской Германии». Война для него закончилась в Нюрнберге. Халдей — специальный корреспондент от СССР на процессе и свидетель от обвинения. Его кадры сожженного Мурманска, разгромленного Севастополя, жертв нацистов были приведены в качестве доказательства суда.
Часть экспозиции составляют послевоенные репортажи, сделанные по всему Советскому союзу и за рубежом: восстановление городов, мощные предприятия, бескрайние просторы народного хозяйства и, конечно, люди, через образы которых Халдей ведет летопись жизни своей страны, рассказывая истории, раскрывая характеры. Во всех снимках проявляется оптимизм и жизнеутверждающая сила самого автора.
  
На выставке представлено 150 аналоговых фотографий, более 300 оцифрованных кадров и прижизненное интервью Евгения Халдея.
Куратор – Дина Иващенко, искусствовед, руководитель агентства «Выставком». Организаторы выражают благодарность за содействие в организации выставки дочери фотографа Анне Халдей.
  
Выставка продолжит свою работу по 12 июля по адресу ул. Есенина, 112. Выставочный зал открыт с 11.00 до 19.00 (касса – до 18:00), кроме понедельника и первой пятницы месяца, тел. для справок 44-03-77 (касса).

Друзья, приглашаем вас 10 июня в 18:00 на открытие выставки «Софья Андреевна Толстая – фотограф» (из фондов Музея-усадьбы Л. Н. Толстого «Ясная Поляна», в рамках VIII Российского фотографического фестиваля «СВЕТОПИСЬ-2025»).
  
На протяжении более шестидесяти лет Толстого фотографировали самые разные люди: представители фотографических фирм, фотокорреспонденты газет и журналов, друзья и знакомые, родные писателя.
  
В ряд таких фотомастеров, как С. Л. Левицкий, М. Б. Тулинов, К. К. Булла, А. И. Савельев, и крупных фотографических фирм – «Шерер, Набгольц и Ко», «Отто Ренан», «Мебиус», наверное, можно смело поставить и фотографа-любителя графиню Софью Андреевну Толстую, жену писателя.
  
Коллекция фотографий Софьи Андреевны Толстой уникальна во многих отношениях: и по количеству вошедших в нее снимков (более тысячи), и по содержанию, и по значительному отрезку времени (более 20 лет), который она охватывает. На выставке представлены 54 фотографии, сделанные С. А. Толстой, а также фотоальбом, который она подготовила к изданию.
  
Софья Андреевна научилась фотографировать еще в юности, когда жила в родительском доме. Когда ей было 16 лет, ее отец, кремлевский гоф-медик Андрей Евстафьевич Берс, познакомился с молодым фотографом Кукули, греком по национальности. Кукули научил ее фотографировать и подарил ей свой фотоаппарат. «Тогда фотография была сложная, – вспоминала впоследствии Софья Андреевна. – Надо было стекло обливать коллодиумом, потом класть в серебряную ванну, укреплять сулемой, сушить, то же надо было проделывать с альбуминной бумагой. Я все лето страстно увлекалась фотографией... Сняла несколько портретов... и бросила это занятие, потому что начала писать свою первую повесть». Эти снимки С. А. Берс до нас не дошли.
  
Спустя почти 30 лет Софья Андреевна вернулась к занятиям фотографией, а вернее, заново освоила новый аппарат и технологию фотографирования.
  
Самые ранние работы Софьи Андреевны относятся к 1887 году. Именно тогда она купила фотоаппарат, однако занятия фотографией вплоть до 1895 года были очень неровными. Большая семья, заботы о воспитании и образовании детей и другие дела отвлекали ее от фотографирования.
  
После смерти младшего сына Ванечки в 1895 году Софья Андреевна начала заниматься фотографией систематически. «Чтобы спастись от себя, взялась за фотографию, но по-прежнему неудачно, – пишет она своей сестре в августе 1895 года. – Мне хотелось сфотографировать Ваничкины и свои любимые места в Ясной. Буду заниматься».
  
Все фотографии Софьи Андреевны можно условно разделить на несколько коллекций:
• Лев Николаевич в кругу родных и друзей;
• дети и внуки;
• гости Ясной Поляны;
• Толстой и спорт;
• свадебные фотографии;
• портреты Л. Толстого;
• Лев Толстой с видными деятелями культуры и науки.
  
Интересны снимки, запечатлевшие семейные события: дни рождения, проводы взрослых детей, приезды гостей. Нравилось Софье Андреевне фотографировать и любимые яснополянские места.
  
После смерти мужа Софья Андреевна фотографировала очень мало, в основном это фотографии детей и внуков, навещавших ее в Ясной Поляне, и могила Льва Николаевича.
  
На открытие выставки вход свободный.
  
Выставка работает с 10 июня по 6 июля.
6+

29 марта в МИФ - Музей Истории Фотографии | Брянск состоится открытие персональной выставки фотографии Сергея Леонтьева «ПОСЛЕСЛОВИЕ».
  
Сергей Леонтьев родился в 1953 году в Ленинграде, учился в Университете рабочих корреспондентов при Доме журналиста. С 1992 года являлся штатным фотографом Академии театрального искусства на Моховой, где снял несколько сотен постановок.
  
Его фотографии хранятся в Русском музее, Музее Нон-конформистского искусства, бостонском The Navigator Foundation, а также в частных собраниях в России, Франции, Великобритании, Германии, Швеции, Финляндии, Голландии и США.
  
В экспозицию выставки «ПОСЛЕСЛОВИЕ» вошло более 30 работ, снятых в 1970-1990 годы. В центре внимания автора – город Ленинград, его окружение, люди. На выставке представлены фотографии из нескольких серий: «Ленинград», «Дети дворов-колодцев», «Роман с театром», «Знаки зодиака», «Колибри», «Фактуры».
  
Открытие выставки состоится 29 марта в 17:00 в Брянском музее истории фотографии «МИФ».
  
На открытии выставки будут присутствовать Василий Перевёрткин – племянник автора, куратор выставки и Николай Курушин – актёр, режиссёр, педагог, в прошлом солист театра-лаборатории «Терра Мобиле», участник съёмок серии фотографий «Роман с театром».
  
После открытия выставки в 18:00 состоится творческая встреча и мастер-класс Николая Курушина по актерскому мастерству и пантомиме.
  
Адрес: г. Брянск, бульвар Гагарина, 27. На открытие выставки вход свободный.
  
Выставка будет работать с 29 марта по 30 апреля 2025 года.
16+

Новая выставка «Город на стекле. Свердловск и „свердловцы”» открывается в Музее
  
С 28 марта в главном здании МИЕ — «Доме Качки» (ул. Карла Либкнехта, 26) — начнёт работу проект, реконструирующий город столетней давности, — оживлённые пешеходные улицы и уединённые домовладения, скверы, театры и кинотеатры, конторы и магазины. Ещё один, коллективный герой выставки — «свердловец». Посетителям представится возможность рассмотреть лица, моды и повседневные маршруты горожан 1920–1930-х годов.
  
Свердловск на сломе эпох в 1920–1930-е годы — город, существующий в двух измерениях. Растут новые дома в конструктивистском стиле — символы светлого коммунистического будущего. И в то же время у них под боком ветшает наследие дореволюционной поры — одно-, двухэтажный Екатеринбург. Эту ускользающую реальность зафиксировали фотографы Бюро технической инвентаризации. Хранящиеся в коллекции нашего Музея стеклянные пластины демонстрируют архитектурное разнообразие Свердловска. Утраченные ныне усадьбы на центральных улицах города (Первомайская, Сакко и Ванцетти, набережная Рабочей Молодежи и т. д.). И только-только введённый в строй пятый дом Горсовета на улице Вайнера, деревянный, ещё дореволюционный, корпус первой городской больницы на Челюскинцев и новую городскую баню, построенную в начале 1930-х годов в привокзальном районе.
  
На снимках можем видеть и жителей города — «свердловцев» (советский новояз), спешащих по своим делам, намеренно или случайно не обращающих внимание на человека с фотоаппаратом. Непостановочные документальные кадры, запечатлевающие естественный ритм города. Совершенно иначе ведут себя юные «свердловцы» — замирающие, заинтересованно всматривающиеся в объектив фотоаппарата, выглядывающие из окон, позирующие живописными группами.
  
Выставка открывает собой большой проект «Инвентаризация», приуроченный к 85-летнему юбилею Музея истории Екатеринбурга и сосредоточенный на работе с музейными фотоколлекциями, их атрибуции, исследовании и популяризации. Основой для выставки «Город на стекле. Свердловск и „свердловцы”» послужила коллекция негативов БТИ, насчитывающая более 600 экземпляров.
  
Выставка доступна с 29 марта по 11 мая 2025 года в часы работы «Дома Качки» (ул. Карла Либкнехта, 26).

По входному билету.

Друзья, добрый вечер. Наш мартовский гость в "Фотодоме на Лиговском" - Олег Климов. Готовимся к его фотовыставке. Олег привозит материал из книги "Отверженные. Жизнь в закрытых учреждениях России".
 
Олег Климов (1964) родился в Томске. Учился в Казанском университете по специальности астрофизика. С августа 1991 по сентябрь 2014 года работал фриланс-контракт фотографом во влиятельной ежедневной газете Нидерландов NRC-Handelsblad. С 2015 по 2016 в бельгийской газете De Standaard. В 1993 году прошел курс обучения фотожурналистики в Роттердаме. Освещал большинство вооруженных конфликтов на территории бывшего СССР, Восточной Европы,

Азии и Ближнего Востока.
В 2004 году издал авторский фотоальбом “Наследие империи. Моя обреченная родина” о последствии распада СССР на нидерландском и немецком языках в Бельгии, Нидерландах и Германии. В 2022 году издал на английском языке фотоальбом “Острова Невезения. Сахалин и Курилы– terra incognita брутальной российской империи” по мотивам книги Антона Чехова “Остров Сахалин”. А также в соавторстве издал книги: “Крах Советской империи”, 1991 (NRC), «Обиженные души. Свобода в России», 1993 (NRC), «Между Белградом и Скопье. Фотографии войны в Косово», 1999 (NRC). Участник многих международных выставок и фестивалей. Первая фотокнига Олега Климова на русском языке “Отверженные. Жизнь в закрытых учреждениях России” будет издана в 2025 году.
 
Запланирован и вечерний разговор с автором. О дате и времени расскажем позже.

Друзья, ждём вас завтра, 12 марта, в 18:00 в Русском музее фотографии на открытии выставки «ФотоТОП. Имена» (в рамках Фестиваля современной российской фотографии ФотоТОП). В 18:45 в музейном лектории состоится творческая встреча с куратором фестиваля Олегом Арнаутовым.
 
Выставка «ФотоТОП. Имена» открывает широкой публике работы авторов из высшей лиги

художественной фотографии в России.
 
Подробнее о выставке: https://vk.cc/cJoqh8

 
ФотоТОП – ежегодный фестиваль арт-фотографии, задачей которого является ее продвижение в России и за рубежом. С 2021 года фестиваль ФотоТОП проходит в Москве в «Галерее Классической Фотографии». С 2024 года сотрудничает с Третьяковской галереей. С 2025 года – с Русским музеем фотографии в Нижнем Новгороде. Создатель и куратор фестиваля – Олег Арнаутов, продюсер – Михаил Стенин (с 2024 года).
 
Вход на открытие выставки и творческую встречу с Олегом Арнаутовым – свободный.
12+

С 5 марта по 20 апреля в Галерее Классической Фотографии пройдет Передвижная выставка «Сто лет русского фотопейзажа» IV Фестиваля русской художественной фотографии имени Николая Андреева «Сибирь - Серпухов».
  

30 лучших работ Всероссийского фотоконкурса отобраны из нескольких тысяч фотографий, присланных на конкурс на портале Фотографер. Коллекция призвана иллюстрировать разнообразие стилей, техник и направлений в современном художественном фотопейзаже в России начала 21 века.
  

На выставке вы увидите работы, созданные в различных техниках и направлениях современной фотографии. Цветные и монохромные отпечатки, природный и городской пейзаж, пикториализм, работы с влиянием авангарда, современной концептуальной фотографии, смешанные техники получения фотоизображения.
  

6 марта, в 19:00 состоится открытие выставки.
  

КУПИТЬ БИЛЕТ: https://www.classicgallery.ru/vystavki/before/sto-let-russkogo-fotopejzazha/

Фото: С.Григорьев

28 февраля в МИФ - Музей Истории Фотографии | Брянск состоится открытие

персональной выставки фотографии Светланы Тимофеевой «ЛАДОГА. КОКТЕБЕЛЬ».

Светлана Тимофеева – классик советской пейзажной фотографии, почётный член Союза фотохудожников России.

Родилась в Ленинграде в 1938 году. Фотографией занимается с 1971 года. С 1972 года участник и дипломант всесоюзных и международных выставок и конкурсов. Завоевала более 80 призов на 170 выставках разного ранга, в том числе золотые, серебряные и бронзовые медали.

Мастер монохромного пейзажа Светлана Тимофеева начала своё творчество в то время, когда пейзажная фотография не была ведущим жанров в фотоискусстве. Только в 1960-е годы художественный пейзаж стал возрождаться, и одним из первых авторов этого направления была С.М.Тимофеева. Её работы, представленные в то время на немногочисленных выставках, воспринимались как свежий ветер, как вызов устоявшейся системе.  Уже потом, спустя годы, пейзажи Светланы Михайловны публиковались в газетах, журналах, фотоальбомах. Сейчас её фотографии хранятся в издательствах и частных коллекциях в разных странах, а также в Москве – в галереях и музеях.

Коллекция «ЛАДОГА. КОКТЕБЕЛЬ» – это 30 избранных работ. Все фотографии являются авторскими выставочными отпечатками и существуют в единственном экземпляре.

Выставка подготовлена при поддержке Союза фотохудожников России и Президентского фонда культурных инициатив, куратор проекта – Александр Дымников, председатель Союза фотохудожников Санкт-Петербурга.

Открытие выставки состоится 28 февраля в 18:00

в Брянском музее истории фотографии «МИФ». Вход свободный.
Адрес: г. Брянск, бульвар Гагарина, 27.

Дорогие друзья, 25 февраля в 18:00 в Русском музее фотографии состоится открытие выставки «Изнанка».

На открытии выставки будет присутствовать автор Елена Агафонова (Санкт-Петербург).
 

26 февраля в 18:00 в музейном лектории Елена Агафонова проведёт мастер-класс

«Создание авторских проектов».
 

В экспозицию выставки «Изнанка» вошло 40 фотографий, выполненных в уникальной авторской технике бромосеребряной печати. Время съемки – 1980-2000-е годы.
 

Елена Агафонова родилась в Ленинграде. Это один из красивейших городов мира, но, как и у любого города, у него есть своя скрытая сторона. Любознательный взгляд Елены выхватывает малоизвестные страницы из жизни родного города и преподносит их зрителю.
 

Известный Петербургский поэт Евгений Мякишев, говоря о творчестве Елены Агафоновой, сказал: «Агафонова обратила «пытливый» фотообъектив к непарадной стороне города, приоткрывая «другой» Петербург, знакомый ей с детства – и не понаслышке. Неслучайно фотографии объединены одним коротким, но ёмким словом ИЗНАНКА… Иногда она смело экспериментирует, вписывая своих героев в изнаночное пространство города».
 

Елена Агафонова – член Союза фотохудожников России, член Союза художников России. Окончила Ленинградский фотографический колледж, Институт философии и богословия, трехлетний курс истории искусств при Государственном Эрмитаже. Училась в театре «Лицедеи» под руководством Вячеслава Полунина, занималась самбо и скалолазанием. В 1980-х годах серьезно увлеклась творческой фотографией. Её работы были представлены в Музее истории Санкт-Петербурга, Государственном Эрмитаже, РОСФОТО, Галерее Классической Фотографии г. Москвы, Музейно-выставочном центре им. Е. Н. Каширина г. Рязани, в Великобритании и Швейцарии.
 

На открытие выставки вход свободный. На мастер-класс – свободный по регистрации.

Регистрация по ссылке: https://rmfmuseum.timepad.ru/event/3247603/
 

Выставка работает с 25 февраля по 16 марта 2025 г.
12+

22 февраля открываем в Ельцин Центре большой выставочный проект к 80-летию

Победы в Великой Отечественной войне.

Подробности по ссылке: https://yeltsin.ru/affair/fotovystavka-eto-vojna/

Фотовыставка «Это война» в Атриуме Ельцин Центра – о людях на войне. Кто-то из них дошел до Берлина, а кто-то погиб в первом бою. Кто-то потерял друга, а кто-то нашел свою любовь. Кто-то получил орден, а кто-то попал в штрафбат… Разные судьбы, и одно на всех испытание – кровью, жестокостью, отчаянием, ранами, холодом, потерями… Это война. Другой она не бывает. Прожить все это и остаться человеком можно только тогда, когда не сомневаешься: ты здесь на стороне добра. Люди, чьи фотографии отобраны для этой выставки, не сомневались. На выставке представлены те снимки военных корреспондентов, где можно разглядеть лица. И те строки, которые дают возможность понять, что осталось за кадром.
  

Здесь выставлены фотографии из коллекций Галереи Люмьер (Москва) и Мультимедиа Арт Музея (Москва), Музея-панорамы «Сталинградская битва» (Волгоград), Мурманского краеведческого музея (Мурманск), Центра документации общественных организаций Свердловской области (Екатеринбург).
  

22 февраля – 4 мая, 10:00 – 22:00
Атриум, 1 этаж
Вход свободный

Открытие новой выставки состоится 18:00 22 февраля в СУББОТУ

 вход свободный

 
В замечательной плеяде фотокорреспондентов, запечатлевших индустриальное развитие нашей Родины, сооружение Днепрогэса, Магнитки, Турксиба, коллективизацию сельского хозяйства, Эммануил Евзерихин – признанный мастер фоторепортажа. Ему постоянно приходилось бывать в многочисленных командировках. Он снимал на далеком Севере, в Арктике, в республиках Средней Азии. Каждая такая поездка – яркая страница в летописи роста Страны Советов.

И, конечно же, Эммануил Евзерихин фотографировал город, который любил и в котором жил. На его снимках запечатлена Москва как довоенных лет, так и в более поздний период. Каждый кадр – страница истории города, приоткрывающая завесу времени. Яркие и очень живые, эти фотографии переносят зрителя в ту самую Москву, которая была дорога Евзерихину.
 

Мировую известность Эммануилу Евзерихину принесли снимки Великой Отечественной войны. На выставке вы сможете увидеть в основном «мирные» работы признанного автора, но две самые известные работы, будут представлены вне основной экспозиции.
 

Подробнее: https://artoffoto.com/moskva-emmanuila-evzerihina/

мы работаем с 12:00 до 20:00
Понедельник и Вторник - ВЫХОДНЫЕ дни

Отчетная выставка для авторов — это всегда некий итог определенного творческого этапа. А для это всегда радость встречи с фотохудожниками, возможность обсудить новости и планы, обняться и вдохновиться друг другом. Но главное — показать зрителю экспозицию, ключевая ценность которой для нас — это разные оптики рязанских мастеров, разные почерки, жанры и объекты/субъекты их творческого интереса.
  

Итак, 34-я (ого!) отчетная фотовыставка Рязанской организации Союза фотохудожников России представит работы Татьяны Исаенко, Алексея Бусарова, Андрея Карева, Светланы Задориной, Анатолия Осипенкова, Елены Оськиной, Андрея Павлушина, Екатерины Серовской, Ирины Сергеевой, Николая Середы, Владимира Гаврилова и Елены Хазиной. Встречаемся в четверг, 20 февраля, в 16.00.

 
до 15 марта
пн-сб 10.00–19.00
вход свободный, 0+

В рифму к отчетной выставке рязанских мастеров мы придумали рассказать о Рязани и посмотреть на нее через объективы фотографов из других городов. Ждем 22 февраля в 16.00 на открытие!
 

Виолета Рейгите (Коломна) и Алексей Герасин (Котовск) с выставкой «Взгляд со стороны» (куратор Андрей Карев) — это возможность увидеть повседневно-художественное и фотографическое впечатление о Рязани и ее буднях от неместных мастеров. Редкая возможность для нас поменяться местами с гостями города и открыть для себя другую оптику знакомых или ранее незамеченных черт Рязани.
  
Сразу после открытия Виолета и Алексей приглашают на творческую встречу: авторы обещают не только показ серий и работы, не вошедших в экспозицию, но и живой диалог со зрителями. Категорически рекомендуем не пропустить!
  
до 15 марта
пн-сб 10.00–19.00
вход свободный, 12+

30 января в МИФ - Музей Истории Фотографии | Брянск состоится открытие выставки аналоговой фотографии Романа Формина «ЧЕЛОВЕЧНОСТЬ».

Проект «ЧЕЛОВЕЧНОСТЬ» представляет собой 46 портретов наших современников, снятых по технологии середины XIX века (крупноформатные принты с оригинальных амбротипов).

Фотография – это зеркало с памятью. В зеркале мы отражаемся максимально правдиво. Зеркало не врёт. В отражении человек выступает в роли себя со всеми своими достоинствами и недостатками.

В эру цифровой фотографии у нас есть возможность редактировать своё отражение, сделать его более привлекательным, но от этого оно становится менее правдивым. В современном мире интернета человек, спрятавшись за аватаркой, может играть разные роли. Мы все хотим быть чуть красивее, умнее и добрее. В этом желании нам потакают возможности фоторедакторов и искусственный интеллект.

А если попробовать не врать?! Хотя бы себе.

Роман Формин:
«Снимая лица моих современников по технологии XIX века, я исключаю возможность искажать изображения в угоду мнению публики или веянию времени. На аналоговом снимке человек предстаёт максимально правдиво, без прикрас.

Вглядываясь в лица, я четко осознаю, что лик человека – это не только форма носа, разрез глаз, текстура кожи. Это нечто большее. Это отпечаток самой жизни, которую проживает человек. Это прежде всего отражение внутреннего мира. И поверьте, внутри мы все гораздо больше, чем снаружи.

Этим проектом я хочу призвать Вас остановиться и повнимательнее всмотреться в лица окружающих нас людей – в ЧЕЛОВЕЧЕСТВО! Нет более прекрасной поверхности на этой планете, чем лицо человека.»
  

Открытие выставки состоится 30 января в 18:00 в Брянском музее истории фотографии. Вход свободный.
Адрес: бульвар Гагарина, 27.

26 января в Круглом зале Ельцин Центра откроется выставка «Моментальная фотография».
  
Новая выставка — ретроспектива мастера документальной фотографии Сергея Рогожкина. В экспозиции будут представлены 70 работ фотографа, снятых с 1984 по 2024 год. Сергей Рогожкин работал в разных жанрах, занимался технической прикладной фотографией, снимал натюрморты, портреты, работал для прессы и рекламы. Но его подлинной страстью была и остается фотография непосредственного наблюдения за человеком в большом городе.
  
Фотограф так описывает своё кредо: «Моментальная, или неинсценированная фотография — достойная ветвь в современной фотографии, с богатой историей. Мне интересно снимать именно так: спонтанно и интуитивно. Такие снимки всегда неожиданны, поскольку жизнь преподносит сюрпризы».
  
26 января в 14:00 приглашаем на открытие выставки.
  
Кураторы: Артём Беркович, Раиса Зорина
Партнер: Центр фотографии «Март»
  
Круглый зал (3 этаж)
26 января 2025 — 9 марта 2025
Каждый день, 10:00 — 21:00
Вход свободный